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Nguyen
Le´s Komposition „Bird Song“ mit der bedächtigen
Single-Note-Einleitung, der sanften Besenarbeit und der Rassel Peter
Erskindes und der erdigen, aber melodiösen Kontrabass-Linie Michel
Benitas ist charakteristisch für den Abend des Trios „E_L_B“ im
Frankfurter Hof. Zwar gewinnt das filigrane und mit leichtem Vibrato
angereicherte Gitarrenspiel mit der Zeit an Kraft und Tempo, wird
mit Loops und Echos zu schwebenden Soundflächen verfremdet, die der
Bassist mit Harmonievariationen unterlegt, doch der Gesamteindruck
bleibt der eines eher sanften Jazz auf höchstem Niveau. Das
einleitende „Zig Zag“ von Le und Erskines „Autumn Rose“ belegen
diese Feststellung, wobei kraftvolle Powerstücke wie Le´s „Jive
Five“ mit rockig-knallenden Gitarren-Slaps und dem groovenden
Fünf-Viertel-Metrum auf dem Schlagzeug die Ausnahme sind.
Den
in Paris lebenden Gitarristen aus Vietnam kennt der Jazzfreund vor
allem als Musiker, wie er sich im „Kokopanitsu“ und Jive Five“
zeigt. In diesem Trio, das der gereifte Peter Erskine - einst ein
Innovator mit Maschinengewehr-Power (so der Trompeter Maynard
Ferguson) bei der berühmten „Weather Report“ - mit seinem
ökonomischen Trommelspiel sowie der Filigranarbeit mit Besen und
Klöppeln auf den Fellen bestimmt, integriert sich Le perfekt. In
manchen Passagen nähert er sich Bill Frisell, in anderen Terje
Rypdal oder John Scofield, aber bei all dieser Nähe und Zitierfreude
verfügt der Gitarrist über improvisatorische Eingeständigkeit sowie
einen originären, von fernöstlicher Kultur beeinflussten Ton, den er
mit der Elektronik verstärkt.
Da sind diese ungewöhnlichen melodischen Wendungen und weiten
Intervalle, die filigranen Soli und Ethno-Sounds, die so sensibel
vom Bassisten begleitet werden. In seinen solistischen Ausflügen
überrascht Benita, der ansonsten das gradlinig marschierende Spiel
pflegt, dann mit harmonisch reizvollen sowie verzierten Wendungen.
Nur optisch im Hintergrund der in intim rotgefärbtes Licht
getauchten Bühne trommelt Erskine mit rasanter Fußarbeit und einem
polyrhythmischen Überbau auf den kleinen Trommel und Snares ein
langes Solo, in dem er beweist, dass Schlagzeugkunst nicht mit
Lautstärke einhergehen muss.
Bei seiner Komposition „Song for Jaco“, die er seinem früh
verstorbenen Freund und Bassisten Jaco Pastorius gewidmet hat,
lächelt Erskine geradezu gütig, während er mit den Besen sanft die
Becken schlägt. Eine grundierte Bass-Linie bildet das flexible
Rückrat und die sanften Notenketten der Gitarre verarbeiten das
Thema. Hier, wie in fast allen Stücken dieses Konzertes, fasziniert
das Trio mit seinem Spiel aus einem Guss, mit sensiblen
Zwiegesprächen zwischen Bass und Gitarre wie am Ende von „Jive Five“
sowie mit verschweißten Kollektiven, in denen es hin und wieder
sogar schwer fällt, Soli genau zu benennen. |